Ariana Grande se inviste como ‘presidenta’ de EEUU

En medio de la campaña electoral, la cantante de 27 años estrenó su nuevo tema en el que aparece en la ‘Casa Blanca’.

Ariana Grande regresó a la música con su nuevo tema llamado “Positions”, en el que se convierte en presidenta de los Estados Unidos, lo que ha generado gran expectativa en medio de la campaña electoral en ese país.

El videoclip de la canción, que es la primera del disco que lanzará a fines de octubre, muestra diferentes facetas de la cantante de 27 años como dirigente y ama de casa.

Se puede observar que Ariana Grande lleva a cabo reuniones en el despacho oval, caminando junto a un séquito de políticos conformado por mujeres, cocinando, paseando al perro, entre otros.

Incluso hay una escena en la que la artista ofrece una rueda de prensa en un atril ante la imagen oficial de la Casa Blanca como lo han hecho siempre los dirigentes de su país.

Se trata de un tema pop que mezcla R&B suave donde la joven vuelve a dejar claro que su capacidad vocal es extraordinaria. Además, el video de “Positions” ya cuenta con más de 9 millones de reproducciones en YouTube, donde se ubica en el segundo puesto de tendencias.

El estreno de “Positions” ha generado cientos de reacciones en las redes sociales. Figuras como la famosa cantante Miley Cyrus han mostrado su apoyo a Ariana Grande tras el lanzamiento.

fuente: La República

Disney+ advierte del cliché racista de algunos de sus clásicos

Disney+ ha agregado advertencias a algunos de sus clásicos, como ‘Peter Pan’ o ‘Los Aristogatos’, para prevenir a los espectadores de los clichés racistas en algunas escenas.
Los suscriptores de la plataforma de vídeos bajo demanda Disney + ya estaban sensibilizados con “descripciones culturales anticuadas” como las de “pieles rojas” de ‘Peter Pan’ (1953) o el gato siamés con ojos rasgados de los ‘Aristogatos’ (1970 ). La nueva advertencia que ahora precederá a las obras en cuestión insistirá en el hecho de que estos estereotipos “eran erróneos entonces y lo son hoy”.

“Este programa incluye descripciones negativas y / o maltrato de ciertos pueblos o culturas”, advierte el mensaje.
“Impacto dañino”
“En lugar de eliminar este contenido, queremos reconocer su impacto dañino, aprender de él y generar un diálogo para crear conjuntamente un futuro más inclusivo”, continúa la advertencia, escrita en consulta con varias organizaciones, incluida la Asociación de Críticos de Películas Afroamericanas.
‘Los Robinsons de los mares del sur’ o ‘Dumbo’, cuyos cuervos han sido criticados en el pasado como una caricatura racista de los estadounidenses negros, son otras de las películas que próximamente también llevarán la advertencia.

Atracciones políticamente correctas
En junio pasado, Disney ya había decidido modificar las atracciones de ‘Splash Mountain’ en sus parques estadounidenses, que evocan el pasado racista de Estados Unidos.
El tema actual de ‘Splash Mountain’ está basado de una película de Disney muy controvertida, ‘Canción del Sur’. Tras su estreno en 1946, había suscitado numerosas críticas acusándola de difundir clichés racistas y de describir idílicamente las plantaciones de esclavos del viejo sur de Estados Unidos.

Por estas razones, la película no se ha exhibido en los cines desde la década de 1980 y nunca se ha lanzado en DVD. ‘Canción del Sur’ también se mantuvo deliberadamente fuera del catálogo de Disney +.

Las dos ‘Splash Mountain’ de Disneyland (California) y Disney World (Florida) pondrán en escena en el futuro la historia de ‘Tiana y el sapo’, cuya heroína es la primera princesa negra de Disney.

Fuente: Elperiodico

Demi Lovato contó que una película la ayudó a saber que es bisexual

Demi Lovato volvió a mostrarse tras la ruptura de su compromiso con el actor Max Ehrich, el cual se dio hace un par de semanas. Esta vez la cantante habló sobre cómo se dio cuenta que era bisexual.

Mediante el evento en Facebook “Coming out day 2020”, Lovato reveló que estaba viendo la película Cruel Intentions (1999) cuando se dio cuenta que le gustaban también las mujeres.

“Definitivamente fue cuando era joven y definitivamente no debería haber estado viendo ‘Cruel Intentions’ pero lo hice y fue esa escena en la que se besaron en el césped del parque”, contó Lovato.

Cabe resaltar que en la dicha escena Kathryn Merteuil (Sarah Michelle Gellar) le enseña a Cecile Caldwell (Selma Blair) cómo besar. Esta se convirtió en un icono de las películas pop.

“Yo estaba como ‘oh, espera un minuto, realmente me gusta, quiero probarlo’. Luego cuando tenía 17 años, me deprimí y mucho”, contó mientras conducía la transmisión en Facebook.

“Se lo conté a casi todos mis amigos y a mi hermana mayor cuando tenía 17 años. Esas fueron mis tres fases: amigos, padres, público”, añadió.

Del mismo modo, Demi Lovato contó cómo le dio a su mamá la noticia que era bisexual. “Yo estaba a punto de salir con una chica y si mi mamá lo veía, la quería llamar y decirle como ‘Hola mamá, solo para que sepas, voy a salir en una cita con una chica y quiero que sepas lo que estaba pasando’”, contó.

“Para mi fue una llamada muy emocional. Para ella fue simplemente decirme ‘quiero que seas feliz, si es con un hombre o una mujer, lo que sea, quiero que seas feliz’. Soy muy afortunada de poder haber tenido esa experiencia”, agregó.

Sobre sus canciones, Lovato señaló que muchas veces sus seguidores han tomado sus letras y pensaron que estaban dedicadas a chicos. “Hubo momentos en que escribí canciones sobre chicas, pero mis fans pensaron que escribí sobre chicos”, concluyó.

Fuente: Diario Correo

Selena Gomez se siente “orgullosa” de su origen mexicano

La cantante apoya a los migrantes, ya que parte de sus antecesores cruzaron la frontera para buscar una “mejor vida”.

Selena Gomez muestra su cara más bondadosa a los inmigrantes, pues dice que gran parte de su familia, cruzaron la frontera para buscar una mejor vida.

“Sin ellos yo no estaría aquí”, dijo la cantante: “Mi meta es humanizar a la gente, no puedo imaginar lo que están viviendo los niños que están siendo separados de sus familias” criaturas que están siendo encerrados en jaulas, como si fueran animales: “Es aterrador, pero necesitamos hablar de ello”.

Bad Bunny le preguntó: “Tienes un apellido latino por parte de tu padre, ¿sientes que al ser una estrella mundial representas a los latinos, aunque tu música es en inglés?”, Selena respondió: “Cien por ciento. Siempre he hablado de dónde vengo. Valoro mucho mi apellido, de hecho he vuelto a sacar música en español, y eso es algo que voy a hacer con frecuencia”.

Selena asegura sentirse orgullosa de sus orígenes mexicanos: “Me gustaría hacer mucho más, porque no me lo tomo a la ligera, me siento muy honrada de ser latina”.

La Botana

Lista completa de ganadores de los GRAMMY 2020

Es la noche más grande de la música, pero los Premios Grammy de este año tomaron un tono triste cuando las estrellas y los fanáticos rindieron homenaje a la leyenda del baloncesto Kobe Bryant.

La leyenda de Los Angeles Lakers murió en un accidente de helicóptero el domingo por la mañana. Los Grammys se llevan a cabo en el Staples Center, donde los Lakers juegan sus partidos en casa.

La Academia de Grabación también honró al rapero asesinado Nipsey Hussle, quien ganó póstumamente el Grammy por su mejor actuación de rap. DJ Khaled, John Legend, Meek Mill y otros rendirán homenaje.

El año pasado, la ex primera dama Michelle Obama fue una invitada sorpresa en los Grammys. Este año, ganó el premio al mejor álbum de palabras habladas por la versión de audio de sus memorias, “Becoming”.

A continuación la lista completa de ganadores:

GRABACIÓN DEL AÑO

“Bad Guy” — Billie Eilish — Ganador
“Hey, Ma” — Bon Iver
“7 Rings” — Ariana Grande
“Hard Place” — H.E.R.
“Talk” — Khalid
“Old Town Road” — Lil Nas X featuring Billy Ray Cyrus
“Truth Hurts” — Lizzo
“Sunflower” — Post Malone and Swae Lee

ÁLBUM DEL AÑO

“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” — Billie Eilish — Ganador
“I, I” — Bon Iver
“Norman F***ing Rockwell!” — Lana Del Rey
“Thank U, Next” — Ariana Grande
“I Used to Know Her” — H.E.R.
“7” — Lil Nas X
“Cuz I Love You (Deluxe)” — Lizzo
“Father of the Bride” — Vampire Weekend

MEJOR NUEVO ARTISTA

Billie Eilish — Ganador
Black Pumas
Lil Nas X
Lizzo
Maggie Rogers
Rosalía
Tank and the Bangas
Yola

Best Rap/Sung Performance

“Higher” — DJ Khaled featuring Nipsey Hussle and John Legend — Ganador
“Drip Too Hard” — Lil Baby and Gunna
“Panini” — Lil Nas X
“Ballin” — Mustard featuring Roddy Ricch
“The London” — Young Thug featuring J. Cole and Travis Scott

CANCIÓN DEL AÑO

“Bad Guy” — Billie Eilish O’Connell and Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish) — Ganador
“Always Remember Us This Way” — Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey and Lori McKenna, songwriters (Lady Gaga)
“Bring My Flowers Now” — Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth and Tanya Tucker, songwriters (Tanya Tucker)
“Hard Place” — Ruby Amanfu, Sam Ashworth, D. Arcelious Harris. H.E.R. and Rodney Jerkins, songwriters (H.E.R.)
“Lover” — Taylor Swift, songwriter (Taylor Swift)
“Norman F***ing Rockwell” — Jack Antonoff and Lana Del Rey, songwriters (Lana Del Rey)
“Someone You Loved” — Tom Barnes, Lewis Capaldi, Pete Kelleher, Benjamin Kohn and Sam Roman, songwriters (Lewis Capaldi)
“Truth Hurts” — Steven Cheung, Eric Frederic, Melissa Jefferson and Jesse Saint John, songwriters (Lizzo)

MEJOR ÁLBUM DE RAP

“Igor” — Tyler, The Creator — Ganador
“Revenge of the Dreamers III” — Dreamville
“Championships” — Meek Mill
“I Am > I Was” — 21 Savage
“The Lost Boy” — YBN Cordae

MEJOR ÁLBUM DE COMEDIA

“Sticks & Stones” — Dave Chappelle — Ganador
“Quality Time” — Jim Gaffigan
“Relatable” — Ellen DeGeneres
“Right Now” — Aziz Ansari
“Son Of Patricia” — Trevor Noah

MEJOR DUO COUNTRY

“Speechless” — Dan + Shay — Ganador
“Brand New Man” — Brooks and Dunn with Luke Combs
“I Don’t Remember Me (Before You)” — Brothers Osborne
“The Daughters” — Little Big Town
“Common” — Maren Morris featuring Brandi Carlile

MEJOR SOLISTA POP

“Truth Hurts” — Lizzo — Ganador
“Spirit” — Beyoncé
“Bad Guy” — Billie Eilish
“7 Rings” — Ariana Grande
“You Need to Calm Down” — Taylor Swift

Best Compilation Soundtrack for Visual Media

Lady Gaga and Bradley Cooper – “A Star Is Born”

Best Score Soundtrack for Visual Media

Hildur Guðnadóttir – “Chernobyl”

Best Song Written for Visual Media

Lady Gaga – “I’ll Never Love Again (Film Version)”

Best Recording Package

Best Boxed or Special Limited Edition Package

Various Artists – “Woodstock: Back to the Garden – The Definitive 50th Anniversary,” Masaki Koike, art director

Best Album Notes

Steve Greenberg – “Stax ’68: A Memphis Story”

Best Historical Album

Pete Seeger – “Pete Seeger: The Smithsonian Folkways Collection”

Best Engineered Album, Non-Classical

Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” Rob Kinelski and Finneas O’Connell, engineers; John Greenham, mastering engineer

Best Remixed Recording

Madonna – “I Rise (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)”

Best Immersive Audio Album

Anita Brevik, Trondheimsolistene & Nidarosdomens Jentekor – “Lux”

Best Music Video

Lil Nas X and Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Official Movie)”

Best Music Film

Beyoncé – “Homecoming”

Best New Age Album

Peter Kater – “Wings”

Best Bluegrass Album

Michael Cleveland – “Tall Fiddler”

Best Traditional Blues Album

Delbert McClinton & Self-made Men – “Tall, Dark & Handsome”

Best Contemporary Blues Album

Gary Clark Jr. – “This Land”

Best Folk Album

Patty Griffin – “Patty Griffin”

Best Regional Roots Music Album

Ranky Tanky – “Good Time”

Best Reggae Album

Koffee – “Rapture”

Best Children’s Music Album

Jon Samson – “Ageless Songs For the Child Archetype”

Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Storytelling)

Michelle Obama – “Becoming”

Best Dance Recording

The Chemical Brothers – “Got to Keep On

Best Dance/Electronic Album

The Chemical Brothers – “No Geography”

Best Contemporary Instrumental Album

Rodrigo y Gabriela – “Mettavolution”

Best Instrumental Composition

John Williams – “Star Wars: Galaxy’s Edge Symphonic Suite”

Best Arrangement, Instrumental or A Cappella

Jacob Collier – “Moon River”

Best Arrangement, Instruments and Vocals

Jacob Collier Featuring Jules Buckley, Take 6 & Metropole Orkest – “All Night Long”

Best Improvised Jazz Solo

Randy Brecker – “Sozinho”

Best Jazz Vocal Album

Esperanza Spalding – “12 Little Spells”

Best Jazz Instrumental Album

Brad Mehldau – “Finding Gabriel”

Best Large Jazz Ensemble Album

Brian Lynch Big Band – “The Omni-american Book Club”

Best Latin Jazz Album

Chick Corea & the Spanish Heart Band – “Antidote”

Best Country Solo Performance

Willie Nelson – “Ride Me Back Home”

Best Country Song

Tanya Tucker – “Bring My Flowers Now”

Best Country Album

Tanya Tucker – “While I’m Livin'”

Best Gospel Performance/Song

Kirk Franklin – “Love Theory”

Best Contemporary Christian Music Performance/Song

for KING & COUNTRY and Dolly Parton – “God Only Knows,” Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone, Luke Smallbone and Tedd Tjornhom, songwriters

Best Gospel Album

Kirk Franklin – “Long Live Love”

Best Contemporary Christian Music Album

for KING & COUNTRY – “Burn the Ships”

Best Roots Gospel Album

Gloria Gaynor – “Testimony”

Best Latin Pop Album

Alejandro Sanz – “#ELDISCO”

Best Latin Rock, Urban or Alternative Album

Rosalía – “El Mal Querer”

Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)

Mariachi Los Camperos – “De Ayer Para Siempre”

Best Tropical Latin Album – Tie

Marc Anthony – “Opus” | Aymée Nuviola – “A Journey Through Cuban Music”

Best Rap Performance

Nipsey Hussle – “Racks in the Middle [ft. Roddy Ricch and Hit-Boy]”

Best Rap Song

21 Savage – “A Lot [ft. J. Cole],” Jermaine Cole, Dacoury Natche, 21 Savage and Anthony White, songwriters

Best Engineered Album, Classical

Kronos Quartet – “Riley: Sun Rings,” Leslie Ann Jones, engineer; Robert C. Ludwig, mastering engineer
Producer of the Year, Classica

Blanton Alspaugh

Best Orchestral Performance

Los Angeles Philharmonic – “Norman: Sustain”

Best Opera Recording

Boston Modern Orchestra Project; Boston Children’s Chorus – “Picker: Fantastic Mr. Fox”

Best Choral Performance

Ken Cowan; Houston Chamber Choir – “Duruflé: Complete Choral Works”

Best Chamber Music/Small Ensemble Performance

Attacca Quartet – “Shaw: Orange”

Best Classical Instrumental Solo

Nicola Benedetti – “Marsalis: Violin Concerto; Fiddle Dance Suite”

Best Classical Solo Vocal Album

Joyce Didonato – “Songplay”

Best Classical Compendium

Nadia Shpachenko – “The Poetry of Places”

Best Contemporary Classical Composition

Jennifer Higdon, composer – “Higdon: Harp Concerto”

Best Musical Theater Album

“Hadestown”

Best Rock Performance

Gary Clark Jr. – “This Land”

Best Metal Performance

Tool – “7empest”

Best Rock Song

Gary Clark Jr. – “This Land”

Best Rock Album

Cage the Elephant – “Social Cues”

Best Alternative Music Album

Vampire Weekend – “Father of the Bride”

Best R&B Performance

Anderson .Paak – “Come Home [ft. Andre 3000]”

Best Traditional R&B Performance

Lizzo – “Jerome”

Best R&B Song

PJ Morton – “Say So [ft. JoJo]”

Best Urban Contemporary Album

Lizzo – “Cuz I Love You”

Best R&B Album

Anderson .Paak – “Ventura”

Best World Music Album

Angelique Kidjo – “Celia”

Best American Roots Performance

Sara Bareilles – “Saint Honesty”

Best American Roots Song

I’m With Her – “Call My Name,” Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan and Sara Watkins, songwriters

Best Americana Album

Keb’ Mo’ – “Oklahoma”

Best Pop Duo/Group Performance

Lil Nas X – “Old Town Road [ft. Billy Ray Cyrus]”

Best Traditional Pop Vocal Album

Elvis Costello & The Imposters – “Look Now”

Best Pop Vocal Album

Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”

Producer of the Year, Non-Classical

Finneas

La Botana

“House of The Dragon” es la primera precuela de “Game of Thrones”

La serie ya recibió luz verde de la cadena HBO para realizarse.

House of The Dragon consiguió ser la precuela de Game of Thrones que ya recibió luz verde de la cadena HBO para realizarse, pues es la que convenció a los ejecutivos.

Esta nueva producción ha sido creada por George R.R. Martin, autor de novelas épicas, en colaboración también con Ryan Condal, quien junto con Miguel Sapochnik, serán los máximos responsables de la serie, inspirada en el libro ‘Fire & Blood’, cuya historia se sitúa a unos 300 años antes de los hechos narrados en ‘Games of Thrones’, y se adentra en la dinastía de los Targaryen.

Una precuela protagonizada por Naomi Watts, fue recientemente rechazada, pues no convenció a los responsables de la cadena.

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